Art direction and illustration: Raphael Federici
Art direction and illustration: Raphael Federici
Don’t forget our facebook, some works walking here too!
Je pars rarement avec une idée précise sur ce que je vais photographier. Je laisse le hasard prendre le dessus. J’avance au rythme des paysages et des rencontres. Je me laisse guider par ce que je vois. Sur l’instant, j’ai une démarche assez passive. Je laisse les éléments qui m’entourent guider mon œil au fruit du vagabondage. J’ai plus de facilité à travailler dans des endroits qui ne me sont pas familiers car ils me fournissent un terrain de jeu plus dense, et c’est la fascination pour cette nouveauté qui m’inspire.
Lorsqu’on voyage, on entend souvent dire que les souvenirs sont dans la tête, pas sur les images qu’on en rapporte. C’est sur quoi j’ai basé mon travail.
Mes images ne me servent que de support, de base. Ce n’est qu’une fois devant mon ordinateur, que le travail commence vraiment. Ce sont les souvenirs de l’instant qui m’importent. Je me nourris de mes nouvelles images pour mieux leur donner un sens à tête reposée. C’est alors un long travail de reconstitution de la mémoire qui commence. Le sujet importe peu finalement. Le but est de faire ressortir le sujet comme j’ai pu le ressentir sur le moment, mêlant mes couleurs à celle du pays dans lequel je m’aventure, comme pour me l’approprier à ma manière.
Je me suis appuyé sur un travail de colorimétrie. Etant retoucheuse, c’est un aspect du travail qui me fascine. Chaque image est le fruit d’une recherche stylistique, plus ou moins prononcée, parfois douce, parfois agressive suivant l’humeur, soulignant le coté éphémère de chacun des instants que je photographie, soulignant l’instantané, m’inspirant très nettement d’effets ou d’accidents que j’ai pu observer en argentique ou au Polaroïd. Le coté accidenté des couleurs est pourtant parfaitement contrôlé. Il ne fait pas l’objet d’un automatisme, comme on pourrait le penser de prime abord, mais est unique à chaque image. J’essaie de retranscrire chaque instant, pour partager ce que j’ai pu ressentir et voir, ou du moins, le souvenir que j’en ai.
Si l’argentique m’a inspirée, c’est qu’il représente aux yeux des gens, comme à mes propres yeux, une certaine forme de nostalgie, ou plus large encore, du souvenir. Je la mets en scène pour mieux retranscrire ces instants, aussi éphémères sont-ils. Une route, un visage, un moment perdu qui n’existe que dans ma mémoire. Travailler ma base en numérique me permet de contrôler plus précisément le rendu final sur chaque image. Des couleurs, des odeurs, n’ont d’importances qu’une fois le code stylistique établi. Tel des accidents parfaitement maîtrisés. Si mes images me servent de base, ce n’est qu’après une longue macération, et une recherche stylistique avancée, que mon travail prend réellement vie.
Je me sens beaucoup plus proche de la retouche que du travail photographique brut. J’expérimente, je fouille dans photoshop, comme en fouillant dans ma mémoire… J’ai tellement de choses en tête lorsque je photographie, alors que quand je suis devant mon ordinateur, la tête froide, je regarde mes images avec du recul, et j’essaie de me remémorer ce que j’ai ressenti à cet instant. Je travaille la mémoire à la retouche pour lui donner un sens. Je travaille l’émotionnel par ordinateur.
Je suis retoucheuse, pas photographe. La retouche est un art se servant du médium photographique pour s’exprimer, comme de nombreux peintres s’en servent comme base de leur travail. Dans la peinture, comme dans la retouche, il faut avoir le sens de la lumière et du cadrage pour travailler. On n’est pas un bon retoucheur sans connaitre l’image. Je ne dis pas qu’un peintre ou un retoucheur fait un meilleur photographe que le photographe lui même. Il a seulement une manière différente de l’appréhender, s’en servant comme sujet d’expérimentation. la photographie n’est pas une fin en soi quand on veut voir plus loin.
Dans tous les cas, un bon retoucheur sait faire de la photo!
